2022年7月18日至22日，“艺苑撷英——全国优秀青年艺术人才（戏剧武戏、丑戏）展演”在北京梅兰芳大剧院连演5场，包含京剧、昆曲、河北梆子、新昌调腔、扬剧、绍剧、婺剧、秦腔、桂剧、潮剧等10个剧种23个剧目，全国30多名青年武生、武旦、武净、文武丑艺人参演。

  其间有长靠武生代表剧目《挑滑车》、武丑代表剧目《时迁盗甲》、武旦剧目《火烧余洪》、武生、武丑、武旦对戏《巴骆和》，全面展示戏剧把子功、毯子功、出手、上下手合作等许多技巧的《金翅大鹏》《闹天宫》，有素以武技高明出名的婺剧剧目《吕布试马》《杀四门》，还有别出心裁、“三跌四出”“箱内换衣”的桂剧代表剧目《打棍出箱》等。

  近年来，武戏遭到更多注重，扮演场次也有添加趋势。以北京而言，曹阳阳等艺人知名度渐隆，康复扮演的《酒丐》《三盗九龙杯》《伐子都》等反应杰出。一起文明部门对武戏加大扶持，2019年文旅部艺术司曾主办“全国净行、丑行暨武戏展演”，欲缓解戏剧舞台“武弱”现象，改进戏剧行当开展不平衡的局势。

  本次展演在寻求剧目丰厚多样的一起，也有剧目重合的状况，不同剧种扮演同一剧目，或许多个艺人挑选了同一人物，让观众在观看时可以比较剧种体现方法的差异，比较同一人物在不同剧目中的差异，以及同一剧目不同艺人扮演的差异。展演中有北昆的《夜奔》，有河北梆子的《夜奔》，也有扬剧的《夜奔》；有河北省京剧艺术研究院的《挑滑车》，有秦腔的《挑滑车》，听说原本还有天津京剧艺人扮演的《挑滑车》，因一些原因未能扮演；时迁在京剧中《盗王坟》，在秦腔里《盗甲》；《闹天宫》《金翅大鹏》《美猴王大战金钱豹》都有孙悟空的身影。

  三出《夜奔》，艺人举手投足间都能看出功架，大段连唱带舞也均应付裕如，而每个艺人又有其自身风格特征。侯少奎的教授，仍是裴艳玲的演法，在细节间也不一样，需观者仔细领会。秦腔的《挑滑车》有了陕西方言加持和地域文明熏陶，较之京剧母本的雍容大气好像愈加刚猛一些。《盗甲》中时迁活动的场景是徐宁家院子、高楼，展示出来的功夫有必要是矮子、拿顶、上下高。《盗王坟》中场景是户外开阔地点，展示的则是各种旋子以及和上下手间合作的开打。

  这次三出猴戏从勾脸上就体现了不一样的风格。早年间孙悟空脸谱就有京剧的“鸡心脸”、梆子的“福寿三多”、北方昆曲的“枣核脸”等。之后张翼鹏创排连台本《西游记》时又有孙悟空戴猴套，显露的脸部再勾画脸谱。这次绍剧《闹天宫》，根本是张翼鹏的路数。

  剧种间虽有差异，也有很强的互通性。不同剧种之间学习移植，许多扮演方法、技法相同。这次扮演的秦腔《挑滑车》《盗甲》都从京剧移植而来，秦腔演来也很天然，不违和。婺剧《吕布试马》中的马趟子、下高、僵尸等和北京京剧院的《伐子都》在技法上没有显着差异；绍剧《闹天宫》中的抛剑、出鞘、入鞘，和2019年武戏展演中的赣剧《弼马温》千篇一律。

  正因如此，在清代有昆弋合演，后来有花雅合演。现在几个剧种串演一个剧目的扮演也不罕见，绝不会出现第一幕话剧、第二幕歌剧、第三幕芭蕾的作用。齐如山先生很早即提出我国戏剧尽管品种十分之多，但可以统而称为“我国戏”。我国戏的根底在于，绝大部分戏剧扮演方式都是唱、念、做、打的调集，寻求的都是无声不歌、无动不舞，精力是适意而非写实。这次展演对我国戏剧这一特征做了比较齐备的出现。

  但反过来看，怎样坚持剧种独有特征是这样的一个问题的另一面。笔者经过直播观看这五场扮演，因为直播没有字幕，作为一个北方人，本认为对地方戏观看会有妨碍。但除了潮剧、新昌调腔因为方言原因根本听不懂外，南边的婺剧、绍剧、桂剧，努尽力都能听个七多半，特别是念白部分，根本只是保存了部分方言声调，与当地人说普通话没有太大差异。

  这也是笔者近年来看地方戏的感触，除少数剧种外，都弱化了方言，在念白和演唱上均如此。这会不会弱化剧种特征？特别是在移植的剧目又是功架本无大差其他武戏上？比方，展演中扬剧《夜奔》是扬剧名家李政成从裴艳玲先生处学来。李政成文武兼善，拓宽了扬剧以生旦为主的局势。但彻底依照昆腔演法，唱腔上没有扬剧化，尽管此次艺人游佳琦有杰出出现，将此作为扬剧剧目是否十分贴恰仍可商讨，似不如李政成移植的京剧《野猪林》更有本剧种特征。当然，剧种自身是在交融开展，京剧构成吸收了昆曲和地方戏成分，川剧中有昆腔、高腔元素，怎么内化为己，要一向探究。

  关于戏剧首要展示技艺仍是展示情节，一向以来有不同观点。有的老艺术家着重，戏剧首要看艺人是不是边式，看的是戏里边的技巧，戏剧情节为技能服务。也有老艺术家说，人物扮演技法要贴合剧情，不能为了要好，随意加快板、嘎调。

  这个问题在武戏中特别显着。武戏看什么？是专为看翻跟头、打出手、耍把子吗？那戏剧和杂技的差异在哪儿？翁偶虹先生谈武戏文唱曾说，“尽管武戏开展为独立系统，但与文戏不是截然分隔的……扮演者一定要经过各种技能的高度把握，对生活现象的详尽调查，创造出可以体现人物性情、思维、爱情的精深扮演，才干完整地显着地完结一件艺术品。不然只见‘挽戈环甲’，不见‘聚米量沙’，‘徒使歌台之上尘土昏然’罢了。这儿所谈的技能，除掉重要的武打以外，也包含了唱、念、做。”

  《伐子都》中，子都的马趟子、椅子功、僵尸是“技”，射杀颍考叔时的阴恶、趟马时的满意、被颍考叔魂灵摧残时的惊惧是“戏”，“技”和“戏”一起推进子都逐渐走向精力失常、走向逝世。同是武丑，《巴骆和》中的胡里不是《盗甲》中的时迁，《盗甲》中的时迁也不是《盗王坟》中的时迁，不同人物出现出不同心态、状况、性情，同一人物不同剧目中也有其不同之处。这并不能只是经过武功技巧差异，要依托唱、做、表。三出猴戏中，《闹天宫》中猴儿洒脱天然，《金钱豹》中猴愈加沉稳，《金翅大鹏》中战大鹏不堪的烦躁，尽管十分大程度经过相应的武功体现，但亦不是悉数。由此也可看到，为完结不同情节，挑选的技巧是不同的；技巧要为戏服务，推进情节到达戏剧的高潮和技巧的高潮。

  本次是武戏、丑戏展演，其间武戏占了大多数，不多的7出丑戏中，武丑应工的仅3出。2019年净行、丑行展演中也是净行戏、武戏为主。相对而言丑行更待开掘扶持。本次展演中笔者特别赏识丑行应工的三出“鬼戏”——昆曲《水浒记·活捉》、新昌调腔《调无常·送夜头》和潮剧《柴房会》，它们对我国戏剧美感体现特别会集，本剧种特征显着。

  《活捉》讲的是死去的阎惜娇勾取张文远灵魂的故事。昆曲特重舞蹈与唱词的联系，舞蹈动作大多要成为唱词注解。本折要求丑、旦两名艺人旗鼓相当，既有明晰美丽的演唱，一起完结繁复的身段动作，加之阎惜娇的魂步和张文远被勾走后若飘似离的脚步，都对艺人功底有很高要求，也是昆曲高雅美的很好展示。《送夜头》与《活捉》比较则富含浓郁乡土气息，白无常和癞头都要吃同一碗贡品，白无常在暗、癞头在明，白无常不时作弄，癞头懵无所知。癞头脸谱出现出一种板滞面无表情的状况，和白无常上扬嬉笑脸谱构成显着反差，不断强化戏剧作用。终究二人共吃一根面，简直面对面，癞头才慌乱窜逃。《柴房会》讲的是货郎李老三在客店遇女鬼莫二娘，助她报仇的故事，是潮剧代表剧目，其间凭借椅子、梯子完结的各种体现李老三严重惊慌的高难度动作，好像蕴藏着潮汕区域重商、贩子文明兴旺的特征。

  三出鬼戏，一出旧情人阴阳两隔的相会，一出鬼对人的调笑捉弄，一出人对鬼的仗义相帮。三个不同场景，三个不同人物，三个不同剧种，都将本极恐惧的情境使用戏剧方法、情节组织美化了，恐而美、恐而妍、恐而欢，不管高雅、乡土、贩子都展示出我国戏剧杰出的美学思维和高明的作剧才能。

  本次展演给观众供给了一次戏剧大餐，给艺术黄金期相对短的武戏艺人们一个展示实力的时机。一起，现在有些扮演《打金砖》的艺人，完结最终一个吊毛、僵尸都不太利索，阐明加强武戏练习对一切戏剧艺人都必不可少。供图/我国剧协