西方艺术家（以及建筑师）从前深深遭到地毯和壁毯的影响，一起由于他们的发明，也改变了咱们对这些物品的观点。16世纪到18世纪期间，许多画家比方拉斐尔、夏尔·勒布伦和弗朗索瓦·布歇都曾为壁毯制作过样板，壁毯也常常出现在许多西方绘画著作中。比方现在在中华艺术宫展出的佛兰德斯画派的代表人物鲁本斯就有过很多的壁毯著作。在西方初步制作地毯和壁毯之前，这些物品确实是贵族独享的宝贵进口装修品。到了17世纪，纺织品工艺变得遍及，地毯和壁毯就成为了资产阶级装修室内环境的物品。之后，东方主义风格的盛行使得地毯和壁毯的主题倾向于描绘梦想中的奥秘东方，由于变成了用以影响感官的配饰品。

  直到由威廉姆·莫里斯等人建议的让艺术家参加日常日子规划，让日常物件具有得当质量的“艺术与工艺运动”，手工艺的价值才得以改变和重现，这种改变预示着“现代主义”的初步，标志着西方艺术新纪元的初步。

  跟着手工艺技能的前进，织毯成了各种表达的载体。可所以星星月亮代表的对地理的利诱与探究；也可所以关于不同文明的衔接和容纳；当然描绘动物的必不可少，人物联系也是体裁之一。

  现场展示的清代《花鸟纹毛毯》是我国清代时期织造的栽绒挂毯，以棉线为经纬线。此毯以赤色作底，四围无边框，图画为树枝花卉纹，孔雀、飞燕、鹤、鸳鸯等鸟类歇息其间，出现出桃红柳绿，春意盎然的现象。整幅挂毯织造细密，色彩亮丽，构图和谐，至为宝贵。

  法德裔艺术家卡洛琳·阿珊特在伦敦日子和作业。她以即兴且不失技能性的办法运用毛料和陶瓷，而且经过梭枪上经的办法把五颜六色毛线固定在底层布面上。她深受德国表现主义和20世纪初原始主义的影响，喜爱部落或异域风情的艺术形式，例如在杰出资料的织造著作中融入面具元素。她的著作常常摇晃于风俗艺术和未来主义、实际和梦想、招引和排挤之间。这张壁毯让人联想到一张长着胡子的脸和一只雄鹰（德国的标志），犹如一件具有巫术色彩或净化心灵的物品。她在现场展示的羊毛枪刺地毯《长胡子的老鹰》令人形象很深，这件著作不再是传统含义的挂毯，而将毯子做成鹰的具象，毯子独有的毛烘烘的质地杰出这只鹰的质感，是很有意思的创造。

  到了20世纪，让·吕尔萨、毕加索、柯布西耶等艺术家初步从头重视织毯创造，并将其视为艺术与规划，绘画与雕塑之外的另一个方向。展览展出的几幅毕加索著作好像他的绘画相同带有明显的个人色彩和印记，侧脸与正面在同一平面的女性，破碎的色块，明快的色彩。织毯因其灵活性、可塑性和激烈的质感，很快成为康定斯基、索尼亚·德劳内、米罗、克利等笼统艺术家的表达言语，然后持续被用在如约翰·马·阿姆兰德、迈克·凯利等艺术家的设备著作中。

  织物当然也离不开身体。织毯到了“朋克教母”薇薇安·韦斯特伍德手中，就成了华贵张扬的复古长袍，带着亚瑟王年代的繁复精美招引观众目光。本次展览会集展示了5位服装规划师的织毯著作，它们走出了作为“毯子”的根本用处，向观众展示关于纹样、身体、资料和标准的了解。

  在现场，还能看到许多今世艺术家以织毯为载体进行的多元创造。宋怀桂、程然、胡晓媛等都有著作出现。